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国画家姜徳峰先生——钟馗正气贯千古

国画家姜徳峰先生——钟馗正气贯千古

文字:[大][中][小] 手机页面二维码 2018-6-21     浏览次数:    
钟馗正气贯千古 <wbr>梅花清香满人间 <wbr>——访国画家姜徳峰先生

钟馗正气贯千古 <wbr>梅花清香满人间 <wbr>——访国画家姜徳峰先生

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钟馗正气贯千古 <wbr>梅花清香满人间 <wbr>——访国画家姜徳峰先生
钟馗正气贯千古梅花清香满人间

——访国画家姜徳峰先生

文/摄《中国新闻杂志》记者 赵汗青 刘安龙

      姜德峰,1966年出生于安徽灵璧,1988年毕业于宿州学院美术系,师承著名国画家梅纯一大师。主攻人物和花鸟画。其作品多为政法、书画、文人、科技、教育、企业家、政界领导所珍爱并收藏。所绘作品动势传神,富有灵气,并多次在全国书画大赛中获奖并展出。系美国麓鹿出版社中国书画院副院长、中国新闻杂志特约书画家、安徽美术教育家协会会员。现供职于安徽灵璧县公安局。

       在中国老百姓心中,钟馗是纳福除魔的鬼王。所以逢年过节、搬家开店时就去求购一幅钟馗画挂在室内,以除恶迎福保平安。而灵璧钟馗画正是老百姓最喜爱之物了。
       鲁迅先生说:“有地方色彩的,倒容易成为世界的”。灵璧钟馗画就是传统的、典型的、世界的中国民间艺术。2006年,灵璧被国家正式命名为“中国钟馗画乡”。
       灵璧钟馗画始于唐,发展于宋,鼎盛于明清。它缘于吴道子粉本,经过长时间民间艺人的传摹和创新,受杨斐、龚开、高其佩等文人画的熏染,形成了灵璧钟馗画特有的风格。清人齐周华在《名山藏画副本·钟馗像赞》里就写道:“由吴道子画能通神也,无如天下传写,渐失其真,惟灵璧所画,往往不环脱道子原格,故世群推之。”
       钟馗画扎根于民间,寄情于民俗,蕴雅于拙,寓美于丑,“土而不陋,俗不伤雅”,具有较高的艺术价值、文化价值和历史价值,在国内外都有很大影响。1915年,在巴拿马国际博览会中荣膺金奖。近年来,多次参加国内、国际大赛或画展,参赛(展)作品被多家博物馆、美术馆收藏。
       如今,安徽灵璧公安局又一位警察画家姜德峰的钟馗画暂露头角,引起了社会各界的关注。
       德峰自幼受到良好的教育,家庭熏陶和生长环境养成他豁达大度、坦诚开朗有不乏耿介执着的人生态度。宿州学院美术系的培养和学习使他对艺术充满热爱,对生活兴致勃勃。所以,在艺术道路上他始终不懈的努力探索,把全部热情投入到艺术创作之中。近年来他的画不断取得进步,在画坛崭露头角,他的画引起人们的一致好评。
       德峰为人朴实,立足于实实在在的生活空间,悠然而又踏实,以一棵平常心细细地体味生活。他笔下的钟馗造型勾勒,色彩渲染皆有自己的特色,既有中国画传统的大写意,更多的是工笔细腻的勾勒,且具有强烈的时代气息,他笔下的钟馗具有灵气、正气和现代人的帅气,这是德峰的辟邪求正内心审美的需求,自身善良文化气息的自然流露,也是他做为一名警察,一身正气,两袖清风,维护和谐社会的一种表征。同时,他又坚持着自己的艺术观和创作道路,不追随、不模仿、不见异思迁,不作憶天之想,而是以自己对真、善、美的理解,体味并采拮生活的果实。艺术上得到的正是生活给予他的回赠。
      德峰的写意钟馗画正逐渐形成自己的面貌。他的绘画语言和渐渐成为特色的语境已引起圈内人的注意。著名文化学者张文雅先生评论他的钟馗画说:“德峰的《正气图》、《驱邪图》、《神威图》、《三破图》等作品,使用水墨色彩大气自如,有学院派风格也有民俗的风格。作品的浓和淡、虚和实、疾和缓的用笔辩证法被画家用心揣摹并熟练运用。可以说,德峰是以自己的笔墨方式和艺术语言,同时又以一位警察的眼光来画钟馗。他笔下的钟馗画节奏和韵律均体现着一种从容抒缓的一咏三叹的美感,不露浮躁的痕迹,也不见雕琢和虚饰。画家的状态始终是平淡天真。须知,这正是一个画家的最佳状态。”
      “笔墨当随时代”,德峰的钟馗画,必将融入时代生活的气息,为创造和谐社会、大同世界保驾护航,送福呈祥,并向人们昭示:国盛则文化兴,国盛则书画新。
       在这里,记者要提到德峰的花鸟画。特别是他的梅花,颇有乃师梅纯一之风,但又有自己的思想内涵,他十分重视中国文人画注重写意的特点,笔墨抒情之长处,用这两种方法来创作。他还善用传统的色彩传情手法来画梅花。我们从他的《傲骨》这幅作品上可以看出,他曾细心研习唐、宋、元、明、清名家之作,心追手摩,探其精髓,感悟颇多;为了探究更新更好的表现手法,他经过艰苦的求索和实践,在审美观念上,寻求由清雅之美向阳刚之美转化,在结构造型上由折枝型向主干型转化,并创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。德峰说:“在画《傲骨》这幅梅之前,我的心灵就已感悟到梅花的精神气质,感悟到梅花的傲骨和坚毅,梅干的铁骨铮铮,以及梅花迎寒怒放了。”
      我们可以看出:《傲骨》这幅梅作品是以燥笔干墨塑老干如铸铁、如顽石的质感,如苍龙盘屈的力感,并用柔笔点缀出梅花冒雪吐芯的勃勃生机,营造出“雪压梅花花更艳,傲骨伟姿气凛然”的境界。
       德峰说:“画梅不但有悟性,更要有创意,以便能更好更灵活地运用技巧,营造氛围。”他作画的笔墨技巧运用是服从意境的,这体现了他的笔墨与意境的统一。看他的画梅之作,笔墨纯粹地与客体、主体、气韵、意境、精神化为了一个整体,或枯笔勾皴复点淡淡湿墨,或横笔皴擦虚虚实实,使画面刚柔相济,反差相衬;其老干凝厚,新花活泼,折枝多姿,形神兼备,充满蓬勃生机和昂然之气。
      《傲骨》既有形式美,亦有内在美,既有笔墨的丰富变化,亦含梅之骨气、正气、生气、清气。从而实现了梅花的气质、画家的追求和伟人的精神境界能完美地结合与统一。
      “画梅须具梅气骨,人与梅花一样清”,德峰在钟馗和梅花身上找到了自己的精神归宿,通过梅花展示了自己的胸臆襟怀。唐代张彦远说:“骨气形似,皆本于立意而归乎用笔”。后世画家将笔、墨并列看作艺术之归宿,明末的恽南田认为“气韵藏于笔墨,笔墨都成气韵”。德峰继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一观。记者认为,笔墨的运用既是画家的基本功,又是自我修养的表露,这直接与画家的人品、胸怀、个人特征、文化修养、丰富的阅历等密切相关,要创作出好的作品,才、德、勤、修养是缺一不可的。
       写到这里,记者再次仔细欣赏这幅《傲骨》。在记者的眼前渐渐浮现出踏雪寻梅的景致来,片片雪花轻飘大地,一株开着花的梅在春风里翩跹慢舞,不由的使记者浮想联翩,记者想起历史名人大画家郑板桥的诗句:“室雅何须大,花香不在多。”雅就是清新惬意,花香不多则是美丽精巧,可见清新和美丽是历代画家追求的境界,德峰的画就有这种清丽风格。一草一世界,一花一寰宇,就像雨后初虹的天空,清新与美丽将永远留在观众的心目中。
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